LOS FANFICTION.
Mundos alternativos a realidades humanas.
Escribir para mí, hasta donde yo
puedo recordar, no comenzó como una actividad de auto-descubrimiento, o
constante hacer transformador, ya que de hecho, y es algo que se tiene que
tener en cuenta al tratar de comprender y analizar mis escritos, es que lo que
me introdujo en este arte, no fueron precisamente novelas. Con esto no quiero
decir que de pequeño no leyera nada, porque aunque fuera a regañadientes,
terminaba leyendo las novelas que me dejaban a manera de lección escolar. “El
águila que quería ser águila”, “Matilda”, y “Sangre de campeón”, es lo que
conformaba mi conocimiento en esos días con respecto a la literatura, sin
embargo, no fueron mi principal fuente de inspiración, que me motivaron a
trazar la primera letra. No sé si lo he dicho ya en este espacio, en otra
publicación o por el mero azar, pero mi verdadera fuente de inspiración fueron
las caricaturas, ¿pero por qué? Pues porque, afortunadamente, yo viví toda una
época donde hubo una gran proliferación de ellas, donde se resaltaron conceptos
de los más diversos, y de ello se generaron ideas para lo que vendrían siendo,
las series que atestigüé en mi infancia; ¿cuáles?, existe una lista inmensa:
Danny Phantom, El Tigre las aventuras de Manny Rivera, Avatar la leyenda de
Aang, Ben 10, Robot Boy, Las sombrías aventuras de Billy y Mandy, KND los
chicos del barrios, Pucca, Yin Yang Yo, Jack el dragón occidental, Jenny la
robot adolescente, Dragon Ball Z, Los jóvenes titanes, Pokemon, Digimon, por
ahí el Manual de Ned, igual Skimo, también Scooby Doo, Invasor Zim, ¡Duelo
Xiaolin!, en fin, ¡un chingo de series! Algunas de principio a fin, y otras me
quedé hasta cierto punto, ya sea porque perdí interés o no pude darles
seguimiento. Igual debo decir que actualmente se vive esta proliferación de
series, con nuevas invenciones como Steven Universe, My Little Pony generación
4, Hora de Aventura, y demás. Se preguntarán, ¿cómo se puede construir a partir
de eso? Porque si, muchos me lo han dicho, y yo he identificado, cómo algunas
de esas caricaturas de mi época infantil, manejan conceptos un tanto
superficiales, traduciéndose en imágenes vacías y tontas sin inicio ni
conclusión…pero yo tengo una postura diferente. Aunque algunas caricaturas se
pueden generar de cierta forma, yo digo que ahí entra mucho la esencia del
individuo, la percepción personal de cada uno, porque soy de la idea de que nos
ves las cosas de la misma forma cuando estás triste a cuando estás alegre, y en
esos años de mi niñez, aunque viví momentos inolvidables, muchas veces la razón
de ver caricaturas, era para apartarme de un mundo que para ese entonces era
muy complicado para mí, dado que me atrincheraba para sentirme seguro; las
caricaturas fueron un verdadero bálsamo a mi dolor, y al tener ese contexto,
podía ver más allá de conceptos evidentes, y profundizar mucho en las
sensaciones que me provocaban, permitiéndome imaginar muchas cosas, ¿cómo
cuáles?, bueno, yo era (y sigo) un pervertido en cuanto a las posibles parejas
que aparecían en una caricatura, siempre relacionando personaje con personaje,
haciéndome la grandiosa pregunta, “¿qué
pasaría si…?”, y la repetición de ese constante cuestionamiento, me motivó
a tomar los lápices de escuela, y llenar hojas blancas de trabajo con historias
sin sentido gramatical ni ortográfico, pero que despertaron en mí una ilusión,
un sueño: escribir historias, y poder
disfrutarlas.
Un día, cuando tenía internet, y
estaba una tarde curioseando sobre varios videos de mis series favoritas, sin pensar
tecleé en el buscador un tema, algo acerca de una de mis parejas animadas
favoritas de mi infancia, y lo que me encontré, fue algo totalmente inesperado:
los fanfiction.
El primer fanfiction que leí, se
titulaba “Una noche de verano”, y trataba sobre la serie de Ben 10, donde él y
su prima se relacionaban de manera más íntima. De todo lo que había leído hasta
ese momento, y desgraciadamente años después me di cuenta, este fanfic era el
peor cúmulo de horrores gramaticales con el que había encontrado, pero eso no
fue lo que me importó al ser yo un niño y conocedor de la caricatura; no era
tanto la ortografía, ¡sino lo que contenía la historia! Y me sentí maravillado
con lo que encontré, porque sabía lo que implicaba: realmente existían estas historias. Había personas que con un
computador, se ponían a escribir, y publicaban todo esto en una página de
pésimo formato, ¡y se encontraba cada historia!, que no sólo me permitía
experimentar esa delicia por ver a los personajes de mi infancia en situaciones
inimaginables, sino el motivarme también a escribir mis propias historias, con
los personajes que me permitieron aprender la magia de las sensaciones que
vivían en mí, y saber que como tales, eran mías para hacer con todo ello las
historias más extraordinarias. La primera historia que escribí, la cual trataba
sobre mí, obteniendo poderes asombrosos, y viajaba a diferentes mundos para
poder salvar el día sintiéndome un auténtico héroe, todo eso provino de la
posibilidad del fanfiction. Si algo aprendí con este tipo de historias, fue la
posibilidad de profundizar en aquello que te gusta, ya que cada caricatura que
vemos, cada cosa que vemos, representa un aspecto de nosotros mismos, que al
verlo se despierta en nosotros; es evidente que cuando vemos una caricatura,
hay cosas que nos llaman más la atención que otras, y eso depende a cómo eres
tú, y cuando el ser humano tiene una sensación tan poderosa en su interior,
desea expresarla en algo, y en mi opinión, el fanfiction fue el alivio de
muchos que quisieron ir un poco más allá de lo que la serie les ponía en la
mesa, de lo que les provocaba en un primer instante, y al plasmar todo ello en
nuevas historias, se me hacía una actividad hermosa para reflejar no sólo esa
emoción, esa alegría o ese entusiasmo, sino el verdadero cuestionamiento de
símbolos y significados que te acompañaron hasta cierto punto de tu vida, y
ahora se podrían transformar en algo más, que te sirviera para alcanzar cierta
plenitud en tu vida diaria. Yo llegué a escribir muchos fanfiction, y aunque me
divertí muchísimo mezclando personajes, realizando encuentros, batallas,
creando nuevos que se enfrentaban a los viejos, pude tener ese proceso de
re-significación sobre mis personajes favoritos y qué representaban en mi vida,
¡y obvio fue en menor medida! Ya que seguía siendo un escuincle, un mocoso que
seguía preguntándose quién era, y hacia dónde iba. Con la llegada de la
preparatoria, el conocimiento de otras personas, ¡con el teatro!, un momento de
gran partición en mi vida, y a parte el lidiar con mi crecimiento y otras
situaciones, me permitió un borrón y cuenta nueva, tanto espiritual como
literalmente, de todas mis historias pasadas, y formar un nuevo inicio. Lo
importante de conservar todas mis historias hasta el momento, es para ver mi
crecimiento, y ver cómo no he perdido esa esencia que definí desde esos
primeros momentos de mi infancia. Pero ahora, no sólo voy a hablar de mí.
¿Qué hago aquí ahora? Pues bien, mi querido público de todos
y ninguno, en un inicio esta publicación iba a ser sólo para un fanfic, pero al
recordar toda la emoción que me hicieron sentir, decidí contar, analizar, y
argumentar sobre mis siete fanfiction favoritos hasta ahora, y ojalá no sean
los únicos en mi vida. Antes que nada quiero dejar claro que aunque si me iré
de menos a más, mis criterios centrales son mi gusto por la historia en
general, y el desenvolvimiento del lenguaje ocupado. Sin más preámbulo,
comencemos:
NÚMERO 7.
A través de los ojos de
Pilar.
De
la autora Shikima Akemi, cuyos
escritos han sido en su mayoría sobre la serie El Tigre, y los Combo Niños, de
donde proviene este fanfic. La caricatura habla sobre un grupo de niños que
viven en la ficticia ciudad de Novanizza, que siempre es atacada por un grupo
de seres llamados divinos, por lo que
a partir de poderes mágicos y el arte de la capoeira, un grupo de cuatro niños
conformados por el poeta Serio, el competitivo Paco, la extraña Pilar, y la
inteligente Azul, (si, así son sus nombres) adquieren habilidades animales
sorprendentes para poder salvar su ciudad. Por lo general, en los fanfic de
Combo Niños, se empareja mucho a Serio y a Azul, que de igual típica forma se
empareja a Paco y a Pilar; he visto la serie, he conocido a sus personajes, y
la verdad no tiene nada muy especial, ya que incluso puede ser una parodia a
los Power Rangers, por la cronología de eventos sucedidos en cada capítulo: se
presentan a los personajes centrales, se presenta al malo, los personajes
enfrentan al malo, no lo vencen, por lo que los protagonistas se transforman, y
terminan por derrotar al malvado divino. Eso en todos los capítulos, menos los
especiales, o donde son de dos partes, entre otros. ¿Qué me gustó de este
fanfic? En cuanto a la historia es sólo un día normal derrotando a un divino,
pero en cuanto al lenguaje es otra cosa, ya que como el título lo afirma, todo
es narrado a partir del personaje de Pilar, donde se nos revela que ella está
enamorada de Serio, cosa que un lector de fanfiction y conocedor de la serie no
se espera, y se enternece por Pilar, al poner a un personaje tan divertido en
una situación tan entrañable. Cuando leí esta historia, el concepto no era nuevo,
al haber leído otro llamado “La iguana y el tigrillo”, de un autor llamado Fotohunter, que manejó casi la misma
historia; la razón del título, si no les ha quedado claro, para quienes no conocen
la serie, es que los protagonistas pueden adquirir aptitudes animales, y
siempre lo hacen casi al final del episodio, derrotando al malvado, y
aprendiendo una lección. Pilar para mí es uno de los personajes más tiernos y
divertidos que he visto dentro de las caricaturas, a tal grado, que cuando yo
escribía fanfiction, y la incluí en una de mis historias, obtuvo un rol
protagónico (si, de todas esas historias de antaño que se perdieron; un minuto
de silencio, por favor), y al verla en esta situación, me gustó todavía más al
ver todo el potencial que podía presentar en una historia. A veces las
apariencias engañan, y pueden contener más de lo que vemos a simple vista,
nunca olvidemos eso.
NÚMERO 6.
Crónica de 12 muertes.
Nacida del autor Anairb Black, esta historia me hizo
estremecer en varios momentos, generando en mí verdadera angustia con cada
palabra que leía. Este es un fanfiction de digimon, la cual todos en mayor o
menor medida conocemos, pero si no, les digo que habla sobre un grupo de
jóvenes cuyas vidas cambiaron radicalmente cuando fueron elegidos por poderes
superiores para ser los salvadores de un mundo digital, poblado de creaturas
maravillosas; cada uno de estos niños estableció un lazo profundo con un
monstruo digital, el cual sería su camarada durante todas las aventuras que
tuvieran que vivir en ese mundo, enfrentando villanos, salvando regiones,
conociéndose entre sí y a ellos mismos. En este anime no sólo se vivían
aventuras y digi-evoluciones sin sentido, sino que todos los individuos
involucrados aprendían desde muy temprana edad, a saber ser responsable, y no permitir
que las dudas nublaran su trayecto.
La primera vez que leí este
fanfiction, creyendo que me encontraría con nuevas evoluciones, incluso el
enfrentamiento con otro nuevo villano, recibí una mentada de madre presentada a
manera de tormentas, choques, gritos, silencios, y eso sí, mucha sangre. La
historia versa sobre cómo los niños elegidos de la primera y segunda
generación, son aterrorizados por una terrible maldición, donde poco a poco,
todos comienzan a caer víctimas de un terrible accidente. En sí, la historia no
me gustó nada, porque no se llega a una conclusión certera de porqué está
sucediendo esto en primer lugar (o quizá no lo tengo muy claro, porque lo leí
hace mucho tiempo), pero debo decir que las descripciones utilizadas durante el
relato, de cómo se sentían cada uno de los niños al atestiguar las muertes de
sus amigos, además de no saber quién sería la siguiente víctima, fueron cosa
suficiente para asustarme, y mantenerme atento a las letras capítulo tras
capítulo. Otro detalle que me gustó, es el poner a los personajes sin sus
compañeros digimon, lo cual hacía todavía más angustiosa la cosa, y no creo que
fuera hecho al azar, porque para todos aquellos que tuvimos la dicha de ver la
caricatura, siempre contábamos que el compañero de cada niño elegido terminaría
por salvarlo sin importar qué tan mal estuviera la cosa; en este caso, al
ponerlo de entrada, y en especial en dos generaciones que fueron tan unidas,
nos remite a la idea de que no veríamos la historia típica a continuación, sino
un terreno desconocido, donde el miedo, la duda, la angustia y la derrota
estarían a flor de piel, llevando las personalidades de todos los
digi-destinados, personajes que en su momento nos hicieron tan alegre, a tal
grado de hacernos llorar.
NÚMERO 5.
La trilogía del emisario del inframundo.
Este lugar no lo ocupa una sola
historia, sino tres de ellas, que en su conjunto, conformaron una de mis
mejores experiencias literarias de toda mi vida, a tal grado, de querer emular
tal brillantez con una trilogía propia. Directamente creado por el dedicado
autor apodado Ghost Steve, cuyos
formatos precisos y manejo de conceptos, ha construido aventuras que han dejado
verdaderas sonrisas en mi corazón. Muchas de sus historias me han impactado
tanto por lenguaje como por contenido, pero creo que fue esta aventura
particular diseñada sólo por él, su mejor e insuperable trabajo. La historia
trata sobre la conocida serie El Tigre, las aventuras de Manny Rivera, donde el
susodicho vive en ciudad milagro, un lugar inmundo de crimen e infamia, donde
las luchas entre el bien y el mal son cosas de todos los días; este chico es
hijo de un legendario superhéroe, y nieto de un terrible supervillano, por lo
que siempre tiene la presión de entre hacer lo correcto, o dejarse llevar ante
sus más bajas pulsiones. Una parodia entrañable sobre la indecisión.
En esta historia, Manny Rivera
muere tratando de salvar a Frida, por su enemigo jurado Django de los muertos,
donde finalmente tendrá que renacer como el emisario del inframundo, y luchar
constantemente por su libertad y la de sus seres queridos. La historia está
perfectamente dividida en tres partes, cada una dividida por diez capítulos,
todo en un formato de lenguaje bastante digerible, y una trama bastante
interesante, que si bien hasta cierto punto puede ser bastante predecible, es
lo mejor del Tigre que he visto en décadas, suponiendo que fuera una historia
oficial, porque si se llevara a la pantalla chica, sería un verdadero éxito al
manejar el tema de cómo el amor de un hombre puede superar el más grande
olvido, sólo para proteger a sus seres cercanos. Detallar la formación del
vínculo amoroso entre Manny y Frida, además de poner a un antagonista tan bien
contrapuesto a nuestro héroe, fueron detalles que me hicieron disfrutar mucho
la historia. Durante la caricatura nunca se pudo observar todo el potencial que
tenía Django como enemigo de Rivera, y fue en esta historia que tal personaje
es el reflejo obscuro de nuestro protagónico, pero al nivel de enemistades
entre superhéroes y supervillanos
conocidos como Superman y Lex Luthor, o un Batman contra Joker; vemos a Django
representando aquella pulsión malévola de Manny por querer hacer lo que quiera,
de imponer su poderío por sobre otros, y hacer tangible su hambre de dominación
mundial, algo que en la caricatura vemos muy a menudo, además de que esta
historia nos regala una faceta donde Rivera se cuestiona en verdad entre hacer
lo correcto y dejarse llevar por la maldad de su interior, que no es otra cosa
que esa misma indecisión, ese mismo caos por no poder avanzar. No por nada la
historia comienza en el conocido capítulo de El Tigre, “el bueno, el malo, y el
tigre”, donde se resalta esta decisión no por ser un héroe, sino por salvar a
la gente que ama, y eso intenta decirnos cómo en ocasiones, el camino del héroe
no es sencillo, cómo el hacer lo correcto puede crearnos conflictos, y
llevarnos por un camino muy doloroso. Sin duda, una gran historia.
NÚMERO 4.
Un año de dolor.
La obra póstuma, a mi parecer,
del escritos argentino de fanfictions llamado Turbomechasonic, de quien podemos ver en un primer instante, que
sus series favoritas son El Tigre y los Combo niños, y se ve que las mezcló con
gran emoción y afecto, en una larga y asombrosa historia. Aunque no el mejor,
es de los mejores crossover (mezcla de mundos y/o personajes en una misma
historia), que he leído en toda mi vida, ya que aunque si resalta de manera
central a las dos series antes mencionadas, se hace un montón de referencias
sobre otras caricaturas como Dragon Ball Z, Spider-man, X-men, Batman, Naruto,
entre muchos otras. Aunque el lenguaje ortográfico si deja mucho que desear en
esta ocasión, realmente se puede leer, y también apreciar varios momentos
increíbles.
Con la introducción de una nueva
supervillana, la consumación del amor
entre nuestro héroe y su doncella se ve impedida ante el secuestro de esta
última, a manos de la ahora conocida “Pava
real”. Manny deja todo para ir en busca de su enemiga, y poder salvar a su
querido amor, pero para ello, tendrá que aprender varias lecciones de otros
héroes de fama mundial, además de recibir la ayuda de una poderosa presencia
conocida como “La paloma de la paz”, quien le indica que a quien busca no es lo
que aparenta, y si desea salvar el día, tendrá que tomar decisiones muy duras,
y aceptar su destino como protector de los mundos.
De esta historia no sólo me
gustó su trama, sino la complejidad que empiezan adoptar todos los personajes,
ante situaciones que ponen a prueba sus rasgos primarios, es decir, las
personalidades que siempre tuvieron en la caricatura. Igualmente al expandir
los orígenes mismos en los poderes ancestrales de los personajes principales,
eso sin lugar a dudas hace más grande la historia, y quien provocó el
“descubrimiento”, de todos estos orígenes no contados sobre los diferentes
universos utilizados en este fanfiction, fue precisamente la Pava real, que a
mi consideración, es una villana bastante letal, un tanto entrañable, y con
muchísimo potencial para poder seguir sabiendo de ella en nuevas aventuras.
Esta fue la historia que me inspiró a mezclar a muchos personajes en una sola
historia, y de lo cual, estaré eternamente agradecido.
NÚMERO 3.
Neon Genesis Evangelion: ¡Kame-hame-ha!
Si deseaban saber porque Un año de dolor no es mi crossover favorito,
la razón la acaban de leer en letras grandes. Tal como su nombre lo indica, es
una mezcla entre el mundo apocalíptico de Yoshiyuki Sadamoto, y las supremas
batallas de Akira Toriyama, creado por The
Chaos Writer, dando vida de manera muy tenaz a todo un universo alternativo
que me mantuvo en horas y horas de emoción e intriga. La premisa de la historia
en sí es bastante simple: Shinji Ikari, cuando es abandonado, es acogido por el
Supremo Kaiosama, quien lo lleva al universo de DBZ, donde será criado por el
mismísimo Son Goku, quien no sólo le instruirá todo su conocimiento para el
combate, sino que también le heredará su buen corazón, todo para poder salvar
su mundo. En este caso no sólo hago
una mención honorífica al lenguaje empleado, sino el cómo manejó el autor, el
núcleo de cada historia para que se entremezclaran en una narrativa tan fresca
y digerible para todo lector, regalándonos momentos memorables, y esa hambre
por querer más. Eso sí, también doy una enorme mentada de madre al creador de tan
fabulosa obra, por no haberla continuado en lo más mínimo, ¿qué sucede por la
cabeza de este artista?, ¿se estará enfrentando a la indecisión u otras
cuestiones? Quien sabe, pero de todo corazón, sin importar la historia, donde
quiera que esté este individuo, hago un atento llamado para decir que espero
que esté con bien, y que haya resuelto cualquier problema que haya tenido;
sinceramente, yo doy gracias por tu historia.
Creo que una de las cosas que
más se disfrutó de esta historia, fue el ver a Shinji con una actitud más
imponente y aventurera de la que vemos normalmente en el anime, dando su
merecido a varias personas que lo tomaron por un niño débil y manipulable. Como
sugerí, tal narrativa no sólo me regaló momentos increíbles sobre Shinji luchando
uno a uno contra los ángeles, sino igual el cómo se involucra con otros
individuos, ayudándolos a superar cualquier temor, como la maravillosa escena en
el capítulo 15, donde él afrontó a Asuka dispuesto a hacerla superar aquella
muralla de orgullo, y aceptara la tristeza en su interior para poder superarse;
también están los espléndidos momentos en el torneo de Cell, y la resurrección
de Bardock, mi personaje favorito por excelencia de Dragon Ball Z. Otra
historia fenomenal dentro de los fanfiction, demostrando que ninguna idea es
imposible de consumar.
NÚMERO 2.
Crisis Universal.
Antes creía que Un año de dolor, y Neon Genensis Evangelion: Kame-hame-ha, eran una completa
exageración en cuanto a lo que crossover se refiere, hasta que leí crisis
universal. ¿Qué pasaría si un villano sin
escrúpulos, quisiera mandar olas de anti-materia a todos los universos
conocidos? Pues aquí está su propuesta en el mundo manga y anime. Así es,
damas y caballeros, ya que directamente inspirado del famoso evento del
universo DC, “Crisis en tierras
infinitas”, ahora llega una nueva historia, donde un singular grupo de
héroes y villanos, tendrá que hacer frente a un ser llamado Deus-Primum, cuyo mayor sueño es
gobernar el mundo primario que dio inicio a todas las realidades, y así, ser
absoluto frente al todo. No sólo el lenguaje me impactó, haciendo uso de
herramientas de narración bastante precisas para proyectar el mensaje, y
enaltecer cualquier descripción posible, sino también encontré la historia nada
menos que increíble, y por lo tanto, bastante enorme, lo cual es una lástima,
porque el fanfiction titulado “Crisis Universal”, de los creadores Asiant y Uriel, ha quedado inconcluso
desde hace más de 6 años.
Hubo dos cosas bastante
impactantes en esta historia, y la primera es que se hace una clara mención a
una esencia unificadora, a manera de rapsodia, que une, conforma, y crea al
mismo tiempo todos los multiversos existentes, lo cual es una propuesta
universalista tanto esplendorosa como radical. La otra cuestión es que casi a
mitad de la novela, el singular grupo de guerreros reunidos para detener esta
crisis, se llega a enfrentar a una versión alternativa de los héroes del
universo DC, conocidos como la Justice
Army; el grupo de campeones reunidos por los dioses para lidiar con estos
enemigos de la existencia, no son los iconos que conocemos en el mundo del
anime, pero si se ve a simple vista que son variaciones al tener varios de sus
poderes y habilidades más reconocidas, como los ataques y técnicas tanto de los
guerreros z como de los caballeros del zodiaco, además de percibir alguno que
otro encantamiento, y otro poderes divinos distinguibles; fue la primera vez
que vi una propuesta excitante de personajes del manga japonés enfrentándose a
los reconocidos héroes del cómic americano, incluyendo la pronta introducción
de mi personaje de DC favorito, ¡que por excelencia me veo más identificado!:
Super-boy Prime. Por estos detalles, y muchos más al leer este fanfiction, es
que decido mencionarlo en este espacio.
NÚMERO 1.
Los dos que se dan por sentado.
He aquí la joya de la corona en
todo su esplendor, la razón principal de este escrito, y en definitiva, el
mejor fanfiction que me he leído hasta la fecha. Creado por el escritor de
fanfiction estadounidense, Pareathe, y
traducido al idioma español por el dedicado Apolonia
86, esta historia es exclusivamente del universo de Dragon Ball Z. Sé lo
que muchos podrían estar pensando, lo sé, yo también lo pensé en su momento,
pero créanme, queridos lectores, cuando les afirmo que en esta historia,
llegarán a encontrar de todo: pelea, romance, culpa, excitación, angustia, pero
sobre todo, ¡un final feliz!
¿Por qué este fanfiction debe sorprenderme? Lo verán al
escuchar la premisa, y aquellos a quien les guste tanto el manga como la
caricatura, sabrán a qué me refiero: Han
pasado ya años desde la legendaria batalla contra Majin Boo, y se vive un
tiempo de paz para todos los guerreros protectores de la tierra, que
arriesgaron su vida en este catastrófico evento; todos excepto dos. Con el
tiempo, Goku es rechazado por Chi-Chi, y de tal madre tal hijo, Videl empieza a
ser ignorada por su esposo Gohan. ¿Qué pasa cuando dos almas lastimadas,
abandonadas, pero sobre todo, necesitadas de amor y comprensión, se encuentran
solos en un valle durante la noche? Lo inevitable, y eso concluyeron nuestros
protagonistas con el primer beso, el cual daría la bienvenida a muchos más.
¿Se dan cuenta? Me mató completamente.
Es una historia que no sólo utiliza un lenguaje embellecido
de acuerdo al contexto, o una simple trama donde se espera a un nuevo enemigo
para agarrarse a golpes, sino que conocemos una faceta del guerrero más
poderoso del universo, que nunca nos habíamos planteado durante el tiempo que
duró el anime: Goku no ha encontrado el
verdadero amor. Al ver a un personaje tan entrañable, tan carismático, y
tan querido por muchos de nosotros en nuestra infancia, en una situación donde
no implica el uso de fuerza más allá que la dada por las emociones, nos lleva
de la mano por la vida de un hombre que luchó por superarse una y otra vez…pero
sin tener a alguien con quien compartirlo realmente. El autor escribió a un
Goku increíble, resaltando todos los rasgos que determina su esencia, pero
mostrándonos su parte más desgarradora entre la madurez y la culpa, entre el
deseo y el amor, y entre la salvación y la condenación. La historia enaltece
una verdad que me gusta describir como lo siguiente: “Lo único capaz de derrotar a Goku son tres cosas: una mujer, el amor,
y él mismo”; tan claro como el agua, y resulta bastante poético que un
guerrero por naturaleza prefiera enfrentarse a cien mil Majin Boo´s con tal de
ver a su amada contenta y sonriente. La forma en cómo de un dolor constante se
fue creando un deseo existente, hasta volverse una irrefrenable hambre de amor
y calidez, fue un detalle sublime, tomando en cuenta las descripciones y los
sentimientos encontrados en nuestros dos protagonistas. Por ello, me quito el
sombrero ante tan maravillosa posibilidad.
Como pudimos darnos cuenta, a muchos les gustan las
caricaturas, pero depende de cada persona cómo percibir la semiótica de cada
contenido, y qué aspectos merecen resaltarse, cuando se decide expresarlo. Puedo
decir que no son novelas, pero me atrevo a decir que algunos pasajes de estas
historias están en un nivel igual o mayor que algunas novelas reconocidas
mundialmente. ¿Cuál es el objetivo de que existan los fanfiction?, para mí,
como todo arte, es una forma de expresión, el cómo reconoces tu propia
percepción plasmada en una de tus creaciones, porque aunque cada fanfiction
trate de emular esta atmósfera original, el ambiente conocido por todos en cada
serie, también se busca resaltar algo que sin duda fue percibido por el autor,
al haber identificado algo dentro de tal caricatura, y profundizarlo de tal
manera para demostrarle a todos: “Miren
este detalle. Por esto me gusta”. Sin duda para muchos es un hobbie, pero
vamos, al ver la tan gran calidad que tienen algunas de estas historias, ¿cómo
pensar que estas creaciones, no construyan también a sus propios autores, al
sentirse libres de imaginar? Yo hace muchos años lo viví en carne propia, y
hasta el día de hoy, sigo sintiéndolo. Gracias por su atención.
Abajo de los títulos aparecen los links que llevan a los determinados fanfiction.
Ninguna de estas historias me pertenecen, sólo a sus respectivos autores.
Todo el material mostrado es con el único fin de enseñar y entretener.
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